昨日北京夜雨稀疏，今日晨起骤感凉意，便知秋已来。
秋，是农民眼里的喜悦；
秋，是文人笔下的浪漫；
秋，是游子心中的思念。
总说一叶知秋来，而秋来的深夜，比起那落叶的纷沓而至，思乡的情愫总是来得更快一些。可谓是今夜月明人尽望，不知秋思在谁家。
谈及秋思之情，当属月圆人静之时那份最为深沉。
往年月夜多靠一盏香炉、一壶香茗、一块团圆饼得以消遣，更是慰藉了漂泊在外的游子思乡之意。今年，不知是年岁渐长的缘故，抑或是正有好物击中内心方寸之地，而致思乡的情绪更为浓烈几分。而这好物，便是一曲《水调歌头·明月几时有》。
提及此曲我想大家的耳畔必有旋律回响水调歌头明月几时有歌曲原唱，但今日所谈，你我所言并非同一物。此处要分享的好物是一首全新的月圆之曲——《水调歌头·明月几时有》，是由王嘉实老师作曲，杨曙光老师演唱的又一佳作。
初听此曲，被其特别的音乐感觉而深深吸引。在众多的音乐记忆里，明月清风般的音乐情绪，缓缓悠悠终至结束的音乐感觉才是与之相对应的，但这首作品确实让我耳目一新。
音乐渐起时，前奏清幽流畅的影子里，仿佛藏着一众执伞而游的女子，款款走来。当音乐的纱幔渐开，明月便从这云雾中现出。
明月几时有，把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年。
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒，起舞弄清影，何似在人间。
音乐的第一段，沉浸在婉转而充满诵读感的词句里，音乐、演唱和词文浑然天成。像是和乐而生的一段吟诵，举杯问月而不知何期月圆。在这样的文字和音乐中总不免让人陷入在那深沉的记忆中，与节日里素有的欢愉气氛些许区别，也许这便是其魅力所在。前一段轻柔却勾人深思的音乐中，我反复听过“把酒”与“青天”两词首码项目，不似从前对词句理解的把酒问天的豪迈，而是颇有深沉的思乡情愫，拿捏住了游子心里的乡情，恰到好处却各有深浅，就如这音乐一样，其中深意各有体会。曲中“高处不胜寒”一句的“寒”字，轻柔带过，却又在不经意里将这份寒意揉进月色与思乡的忧愁里。“起舞弄清影，何似在人间”用音乐勾画的出缥缈之感，更是宛如挥动长袖的一位女子独自站在这凉凉的月色里，独享这一份月夜。
倘若这音乐就一直温婉动人，的确也足够让人欢喜，但用音乐旋律和演唱二度创作中塑造出的下一段，在情绪凸变中紧紧抓住人心。
转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨，何事长向别时圆。
这一段的音乐旋律与词句的高度契合，浑然天成。从前一段的清幽飘渺之中突变，将冷冷月光及月光下辗转却无睡意的自己勾勒而出，而后一个“恨”字更是发人深思，那种不舍与亲人相思之苦伴着音乐，流入心中。
这一段演唱里的三个语气词“喔”字的演唱推进，将这份相思情愫与愁苦逐步刻画得更为深刻，尤其是在最后一个“喔”字的高弱处理上，仿佛用音乐将这份愁苦从心尖凝聚至云端，“何事长向别时圆”的演唱更是把无法团聚的疑惑与无奈宣泄而出。
但愿人长久，千里共婵娟。
音乐总是与生活紧紧相依，无论是演唱亦或是旋律本身，在这个作品里都给了听者一个美好的愿景。对于远在他乡的游子而言，“但愿人长久，千里共婵娟”当属最真切的祝福了。这一句期望通过反复的演唱、情绪的递进，让停留于文字上的祝福更为充实与饱满，也许这就是音乐能够由心而出且感动人心的理由。
月夜深沉的时候反复地聆听该曲，总是在这令人舒适的声线里勾勒自己的乡愁。秋夜渐凉水调歌头明月几时有歌曲原唱，月夜渐深，音乐仍如汩汩泉水流淌在耳畔。在这首以古典诗词为基础的作品中，歌者用声音凝练和塑造的东方之美，与西方科学的方法融会贯通，才使这个作品区别于其他的古典诗词艺术歌曲，也区别于其他的秋思之歌、同时也界别与不同版本的同名作品。用一种中西融合的演唱方式，用娇柔且不失豪迈的表达方式诠释出饱含着东方特点的人文与音乐内涵，应属这首作品演唱的最成功之处吧！
在月圆人静的夜里，让耳畔荡起这旋律，内心的涟漪四起。希望这一份共有的月光，伴着这一份音乐，给你我一份独有的秋思，更让音乐给我们一份共有的祝愿，但愿人长久，千里共婵娟。
乙亥年·中秋·北京
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