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随着电影院的陆续开放，许多经典大片在院线重映。
《星际穿越》、《盗梦空间》，两部克里斯托弗•诺兰导演的作品接连上映。对于为院线定制的电影来说，只有坐在电影院里，才能拥有最完美的观影体验。
你以为这就够了吗？
不！在《八佰》如火如荼正在进行时，你还能选择这部即将上映全球瞩目的好莱坞救市大片。
据华纳发布的定档预告，诺兰震撼新作——《信条》，即将于9月4日登陆中国内地大银幕。
三部诺式大片接连上映，而《信条》作为2020年首部好莱坞大制作新片，无疑给了影迷们年度最佳惊喜。怪不得有人大呼：“诺兰三连，胜似过年！”这种大片三连看的局面实属罕见啊。
《信条》主要讲述特工是如何在时空逆转的背景下完成拯救世界的任务，而《星际穿越》和《盗梦空间》也是以时空为主题展开。
三部电影看似主题相同，实际上却各有千秋。《星际穿越》是在未来、现在、过去三个事态之间进行时空的纵向延伸，而《盗梦空间》则玩了一个现实与梦境的多重时空游戏。《信条》更是高级，赋予了时空的正向和逆向的双重属性，让时间更具有空间感，甚至将时间作为武器。
三部电影的都具有强烈的“诺兰风格”——打破了原类型片的常规。
选材角度独特、非线性叙事、用实景拍摄，诺兰的这种坚持使其作品拥有强大的美学魅力。
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那么，作为“诺兰时空三部曲”的第三站，《信条》有哪些精彩看点？
￭ 实景拍摄 沉浸式观影体验
制片人艾玛•托马斯表示：“《信条》极具挑战性，我想，若是回到十年前，我们是做不出来的。”而主人公的扮演者约翰•大卫•华盛顿也认为：“该片挑战了我们传统意义上理解时间、理解我们认为的真实之物，以及我们学习的方式。”
为什么？
难道十年前科技发展还不到位？特效镜头无法实现？
这就要从《信条》的幕后制作说起了。
坚持用实景搭设的诺兰在《信条》中依旧延续了自己的风格。IMAX与70mm胶片摄影机混合拍摄，全程无绿幕，以实景拍摄。
共计160万英尺胶片的IMAX电影，打破了诺兰所有作品的纪录。完全称得上是为大银幕而生的疯狂“大”片。
如果说大批量的特效镜头可以给人带来超强的科技感和如假包换的现实体验感，那么以实景拍摄方式呈现的科幻电影画面，则会让人有难以置信的沉浸感。
每一次奔跑时的费力、打斗时的惊心胆战、障碍物迎面飞来时的恐惧，都如此真实地出现在自己的身上。
你就是演员，演员就是你。
▪ 引入物理学概念 颠覆感官
诺兰在《信条》中又一次引入了新鲜概念：以物理学的熵值为原理，制造出时间钳形运动，从而实现时空逆转。曾获诺贝尔物理学奖、并在《星际穿越》中担任科学顾问的物理学家基普•索恩也与诺兰再次合作，帮助诺兰进行物理概念解读。
几乎不用特效，以实景拍摄的形式体现物理学钳形运动。这不仅是对拍摄团队的挑战，也是对演员们的巨大挑战。
逆向飙车。既要遵循逆转时空的规则，就得颠覆一切正常感官。《信条》中经常出现的飙车场景，也是由真人完成。
为了做到逆向飙车的大场面，甚至组建了一支由洛杉矶20名顶级车手组成的核心团队。
逆向肉搏。当正向与逆向时空并行发生时，就需要演员进行反常规的逆向肢体训练。有着超强动作表现的主演约翰•大卫也证实道：“这是开拓性的特技训练。除了训练还是训练，直到可以不假思索地做出反应才行。在该片中投入的体能运动比以往任何时候都多，还需要保持那种勇士心态。”
而整部电影利用镜头，直接将时间的物理效应传达给我们，告诉大家如何去理解。这种全新的对时间的处理方式，也使得正向思维和逆向思维被充分利用。
是的，这也是诺兰导演一直在作品里强调的：因即是果。
▪ 辗转七个国家取景拍摄
而对于实景拍摄来说，最难的地方之一就是：实景场地的选取。《信条》的特效镜头不足300个，这也就意味着，完成150分钟的电影制作，需要大量的实景。
为了解决这个问题，诺兰团队不惜辗转各国取景拍摄，范围覆盖了位于三大洲的七个不同国家。从美国到英国、从东欧爱沙尼亚到意大利阿马尔菲海岸，再从印度到北欧国家丹麦和挪威。
想起《星际穿越》中，为了体现“世界上最不适合种植玉米的地方都种植了玉米”，诺兰团队甚至在加拿大用了半年的时间种了500亩玉米；为了拍摄外星球画面，千里迢迢跑到冰岛取景。
即使是拍摄《盗梦空间》，踏遍六国制造幻梦场景，也比《信条》的实景拍摄少了一个国家。足以看出，诺兰为了给观众最真实的观影体现究竟付出了多少心血。
▪ 用配乐打造音乐路线图
一部精彩的电影作品在细节处理方面，往往能做到精彩纷呈的地步。但让我很惊讶的是，《信条》在配乐运用上几乎是进行了再一次的创作。
为什么这么说呢？
据悉，作曲家路德维希•格兰森负责电影的配乐工作，他表示：“如果他（诺兰）想到哪段配乐属于哪个角色，或者音乐如何以不同的方式与他当天拍摄的场景相契合，他都记录下来并告诉我。”
为角色和拍摄场景分配音乐，打造音乐线路图，达到高度匹配的效果。这也就不难解释，为什么会有如此绝妙的音乐体验了。
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作为好莱坞的“造梦大盗”，诺兰在新作《信条》中依旧坚持挑战自我。他把科幻小说的元素与经典的间谍片元素结合，实现了游戏时间、逆转时空的新想法。主动打破传统，跳出常规类型，将《信条》代入间谍类型，达到了前所未有的特工巨制，最终打造出了一部烧脑科幻动作大片。
而诺兰妻子艾玛•托马斯在《蝙蝠侠•黑暗骑士》后，与其再度双剑合璧，共同担任《信条》的制作人。托马斯•海斯利普担任执行制片人。
不得不说，诺兰除了在电影方面想法独特，在看人方面，眼光也是非常毒辣。
这不，《黑色党徒》在戛纳电影节首映时，诺兰就看中了主演约翰•大卫•华盛顿 。作为奥斯卡影帝丹泽尔•华盛顿之子盗梦空间豆瓣，约翰•大卫似乎对角色把握有着与生俱来的天赋。虽然是新人演员，但是结合在《信条》中的表现不难发现首码项目，约翰•大卫几乎将角色做到了超预期诠释。“我们需要一个能够支撑起银幕的演员。华盛顿的自然魅力令我感到惊喜，他在银幕上太闪亮了，这使我充满信心，认为他能够成为我们这部影片的核心。”
对演员个人魅力的欣赏，也促成了《信条》另一个正面角色的选定：罗伯特•帕丁森。在出演《暮光之城》系列电影之后，帕丁森在好莱坞被称为“性感男星的代表”。为了打破自己被固化的电影形象，他在独立电影中不断磨练自己的演技。此后，帕丁森被选中出演马特•里夫斯导演的电影《新蝙蝠侠》，不难看出，帕丁森的演技已经得到了大家的认可。托马斯更是毫不吝惜对他的赞赏：“为影片增添了真实的光辉。”
而《信条》对于女性角色的选择和判断，也是费尽心思。
你会特意为了一个演员去改写角色设定吗？
是的，诺兰和托马斯就这样做了。
看完《寡妇联盟》后，托马斯被伊丽莎白•德比齐的演技深深吸引。为了能使伊丽莎白出演，托马斯专门邀请克里斯为她看了片子，并改写了电影对角色原来的设定，为伊丽莎白量身定做了带有个人色彩的角色。
这也太“诺兰”了吧！
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在官方公布的十分钟电影特辑中有这样一句话：“一旦你踏上了信条之旅，你必须要紧紧抓住座位。”再次回味起电影片段，仍然会被一幕幕的真实场景触动。《信条》绝对是一部值得二刷、三刷甚至N刷的高质量电影。细节饱满盗梦空间豆瓣，耐人寻味。
定档于9月4号的《信条》已经开始预售，想第一时间开启信条之旅，就抓紧时间抢票吧。“我不想从别人的话里知道你，我只想自己去解读你。”
来，我们一起《信条》！
