不要说和影视相比，就连在戏剧范畴内，音乐剧都是相对小众的。
尽管如此，对于音乐剧迷来说，过去十年依然是最好的一段时光（不包括最近两年）。
不仅因为有人通过综艺《声入人心》分清了歌剧和音乐剧，因为不曾被记住名字的演员走进了大众视野，也不仅因为打开订票软件发现自己的选择变多了——
更是因为终于可以在国内剧院里，看一部好戏。
将时间轴拉回 2012 年，音乐剧还是一个不被大众所熟悉的文化产品，整个行业不成体系，甚至没有一家以本土化音乐剧为核心的主流公司。
就在这样一个任何人心里都没底的时间点，一部来自百老汇的经典音乐剧，勇猛地出现在了北京舞台上——英文版《我，堂吉诃德》。一个外国人饰演堂吉诃德，其余的中国演员很多并非专业出身。他们在一个仅有 100 多座位的社区小剧场，演了 20 场。
最初靠内部亲友“撑场”，最后一票难求。在剧场里被感动的人们重看剧目信息，挖到一个没人听说过的公司：七幕人生。
《我，堂吉诃德》是他们的第一部戏。
2012 年首轮公演剧照
虽然塞万提斯和百老汇，是吸引第一批好奇观众入场的理由；但最终留住他们、并让其不吝于散播好评的，则是七幕人生强大的制作能力和精准的“本土化”策略。
以及评论中常看到的那句“我终于看懂了堂吉诃德”。
如今再谈起《我，堂吉诃德》，戏迷们最常说的一句话是——“这是我的入坑音乐剧”。每次封箱，呼唤复排的声音都不曾间断。对于剧迷来说，那是一份热爱的起点；对于七幕人生来说，那则是一种贯穿始终的理想。
终于，十年之后全新升级、更加真诚的《我，堂吉诃德》伴着这个春天回归了。
对一部分人来说，光是能钻进剧场享受两个小时的“理想世界”就已足够；但如果你尚存疑虑，那么接下来的这 10 个理由，也许可以让你更了解这个台上台下都很“堂吉诃德”式的奇妙故事。
春天了，让我们把大幕拉开，将音乐奏响，让好戏开场。
它不是枯燥严肃的名著改编
四百年前开创了现代虚构小说先河的《堂吉诃德》，是个人人听过的名字，但也是个离多数人过远的故事。
因此，《我，堂吉诃德》从一开始就放弃了对原著进行简单枯燥的改编，而是加入了原作者塞万提斯的人生故事，做了一出“戏中戏”。
故事开始，税务官塞万提斯因试图向教堂征税而入狱，其他犯人又自设“法庭”拷问他、夺他的《堂吉诃德》手稿。为了给自己进行最终辩护，他不得不说服狱友一起将他写的故事排演成戏剧。
动图均来自十周年版本《我，堂吉诃德》宣传片
自封的骑士一次次和风车、羊群作战，将地位卑微的厨娘赞为高贵公主。这一过程中，狱友从嘲笑他，到渐渐被他“转变”，最终为他合唱起一首百老汇经典《不会成真的梦》。
整出戏十分考验演员的功力——大多数演员都需要扮演两个角色。
男主演更是要在三个身份中不停切换：入狱的诗人“塞万提斯”，有妄想症的老头“阿隆索·奎哈那”，以及凭空创建出的骑士身份“堂吉诃德”。
也不是形式单一的音乐剧
“戏中戏”结构除了更能表达出现实与虚构之间的脆弱界限，还让《我，堂吉诃德》兼具了音乐剧与话剧两种形式的精华。
塞万提斯的故事，即整个外壳是戏剧的。大量的对白让戏剧爱好者仍能享受经典文本的魅力，而不必担心它是单纯的歌曲串联。
音乐剧部分主要被安置在了内核观众的英文，也就是堂吉诃德的故事。当每一支曲目都有清晰的人物形象和故事去支撑，加之经受住了百老汇考验的旋律与唱词，就能在最关键的剧情给出最恰当的情绪。
“不会成真的梦”与“杜尔西尼娅”
当然，能让所有人笑着笑着就哭了的，还是剧中一首首歌。
比如经典曲目、男中音必须拿下的《不会成真的梦》。
百老汇首轮出演的理查德·凯利凭它抱回托尼奖最佳男主角；猫王、雪儿、法兰克·辛纳屈等上百位歌手都翻唱过它；影响力还触及到了更多领域，2010 年加拿大温哥华冬奥会上，庞清和佟健就用它作为背景音乐。
理查德·凯利饰演的堂吉诃德
点击图片观众的英文，听十周年版卡司刘阳的《不可成真的梦》
这是一首旋律、歌词都简单的歌，却拥有一个强大的内核：求索、追梦，这是身为人的特权。
而在疫情反复不定的当下再去听它，又会有不同的感受。这也是七幕人生为十周年版本设计大合唱彩蛋环节的初衷：分享音乐，能生发出力量。
“远征，不惧伤痛和疲惫；去摘，遥不可及的星。”
3 月 12 日的午场公演，剧中“桑丘”为观众介绍了《不可成真的梦》历史，一位观众录下了大合唱菜单环节，所有人打开手机灯光，剧场内仿佛有星空闪烁
再比如，整部剧中最具柔情和温度的《杜尔西内娅》。
堂吉诃德把地位卑微、生活悲惨的厨娘阿尔东莎当作是公主殿，并为她取名“杜尔西内娅”。起初，这份爱在阿尔东莎看来是如此荒唐。但最终，这份真挚感情却让她发生了变化，甚至成为了唤回“堂吉诃德”的那个人。
“我不喜欢我的人生，可是谁让我是阿尔东莎。”
三年才磨出的“金句”
“事实是真理的敌人。”“疯子可都是上帝的宠儿！”
“太过清醒可能恰恰是疯狂。但最疯狂的，莫过于接受现实生活，而不去想生活应该是什么样子！”
《我，堂吉诃德》金句频出，白话穿插文言文，是少有能让观众一听就“舒服顺畅”的本土化作品，甚至还做到了能让观众不时发笑的程度。
这背后的功臣，是业内公认的音乐剧译配第一人，程何。
什么是译配？简言之就是先翻译出原歌词，然后依据原曲对词进行调配和修整。比如要转换中英文韵脚、用中文的平仄对应英语的轻重音等。
要会翻译，要懂乐理视唱和音韵，还要熟悉戏剧与表演，才能让译配作品听起来不“直”也不“白”，让身处不同文化背景的观众能最快抓住故事的美。
放弃了清华推免、一头扎进音乐剧行业的程何花了足足 3 年，才在 2015 年有了《我，堂吉诃德》中文版。
改动了 300 处的新剧本
尽管一开始就下足了打磨时间，但对于七幕来说，这个剧本还可以更好。
为了十周年版本的《我，堂吉诃德》，中方导演张南和译配程何在剧本上改动了近 300 处。在人物语气、口语化和节奏感三大方向上，做出了观众可能注意不到、但又至关重要的精修。
“读小说时可以停下来揣摩，但舞台上每句话都是一闪而过的”，张南导演这样向我们解释这些修改的意义，“有时候，只是改了几个字，演员读起来就会更舒服，信息传递也会更准确。”
这才有了被剧迷不吝夸奖的汉化效果——每一句都关键，不多也不少。
可能看不清却值得记住的细节
剧场里没有特写镜头、放慢特效，每个瞬间都要拼尽全力，每个细节都牵动着整个作品的质感。
十周年版本的服装全部重做，使用丰富金色，与冷灰色舞台形成对比；同时要经过至少四道严格的做旧程序：刚刷毛球起球、高锰酸钾褪色、涂抹做脏以及过硬砂洗。服装厂的师傅都打趣说，上次接到类似需求的，还是电影《八佰》。
绝大多数演员饰演囚犯，脸上的伤疤都是用专门的影视特效硅胶制作而成。这意味着开演后，为了这些后排观众甚至都看不清的伤疤妆，剧组每天要花上大把时间。
地牢、天梯和影子风车
情节与词曲都只能在细节上下功夫“翻新”，但舞美和灯光的发挥空间却很大，也最适合根据时代做出创新。
舞台整体是阴冷暗淡的 16 世纪西班牙地牢。作旧程度逼真到若有风吹过，仿佛沙尘能直接扬进观众席。
正中央的天梯会在全剧降下三次。不仅推动剧情发展，也暗合人物心境的转变。
而人物身后的光影变换，则经过了大量讨论和精巧设计，甚至会有些“抢了演员风头”。不过也无妨，毕竟那里也藏着不少解读剧情的线索。
堂吉诃德大战“恶魔法师”——风车
从小说、电视剧、再到百老汇
追溯到作品的最初，《我，堂吉诃德》是个由美国人重新讲述的西班牙故事。
1958 年，剧作家戴尔·沃瑟曼在马德里读到一则声称他在创作堂吉诃德电影的小道消息。他好奇地找来原著小说，在这个其他人认为“无法舞台化”的故事中看到了“戏剧本性”。
戴尔·沃瑟曼在《我，堂吉诃德》海报前
从未受过正统教育的他，和出身底层的塞万提斯产生了共鸣。他沿着塞万提斯剧团车的路线寻找灵感，最后在瑞士的一个山间村落里写出了《我，堂吉诃德》手稿。次年，它被拍成电视剧，收获了两千万观众。
后来，戴尔·沃瑟曼决定将它搬上舞台。艰难找到了词作者乔·达利安和曲作者米奇·雷加盟，在康涅狄格州 Goodspeed 歌剧院演出。虽然渐获好评，但还是离百老汇很远。
直到有一天，一位男士直接跑去后台问：“我有三百万，要不要把这个戏搬去百老汇？”
百老汇首演海报
他就是百老汇版制作人阿尔伯特·塞尔登。正因有他，《我，堂吉诃德》才能被如今的导演约瑟夫·格雷夫斯看到，被译配程何看到营销引流，也被七幕人生的 CEO 杨嘉敏看到。
来自原版作者的信任
杨嘉敏刚看完《我，堂吉诃德》的剧本，就决定将它当作七幕人生的第一部戏来做。
![俄狄浦斯王故事梗概 [清聊艺术 · 戏剧编]古希腊悲剧典范《俄狄浦斯王》](https://51studygo.com/wp-content/themes/ripro-v2/assets/img/thumb-ing.gif)