《场所精神的转译》—–侯鑫、刘昊明建筑摄影公开课于2021年8月28日下午在天津万象城举行。出席本场活动的各位领导和嘉宾有：天津市文化旅游摄影协会会长、天津国际摄影周艺术总监段铁军，天津市城市规划学会秘书长王学斌，天津市文化旅游摄影协会副会长杨惠全，天津大学建筑学院教授、博士生导师、享受国务院政府特殊津贴专家黄为隽，天津大学建筑学院教授、博士生导师、城市空间与城市设计研究所所长陈天，天津市文化旅游摄影协会常务副秘书长韩宏，副秘书长崔宪伟，天津大学图书馆文化建设中心主任赵红，天津市高校摄影学会副会长、天津师范大学副教授杨捷惠，天津大学建筑学院副教授、博士生导师、城市影像专业委员会主任委员侯鑫，天津市文化旅游摄影协会理事、城市景观规划与建筑设计师、画家、摄影师刘昊明。
天津文化旅游摄影协会会长、“场所精神的转译”策展人段铁军首先发言：“本次建筑摄影公开课在万象城举办非常有意义，两位摄影师的作品，通过场所精神的转译，来表达他们的思想、他们的艺术，可以让更多的观众去接触摄影，去理解作品的内涵。这次活动也是2021天津国际摄影周活动的延续，今后天津市文化旅游摄影协会和天津市城市规划学会还要继续合作，共同努力创造天津建筑摄影的新格局，把万象城摄影系列活动这一品牌继续做下去，再次感谢天津万象城提供的大力支持”。
天津市城市规划学会秘书长王学斌做了十分中肯的发言：“今天我是抱着学习的态度来听课的，侯鑫和刘昊明二位摄影师所拍摄的作品，视角非常独特，非常具有典型性和代表性，是理论与实践的融合，是摄影空间的表达和摄影形式的转译，是建筑师与摄影师的融合。希望通过这个活动，让我们在新的时代语境下，回归于城市的场所精神，共同去感受建筑与摄影之间的深厚美学，为天津文化作出贡献。”
“场所精神”一词源于古罗马，1979年挪威建筑现象学家诺伯格·舒尔茨提出这一理念，认为场所不仅具有实体空间的形态中创网，还有精神上的含义。无论是“特性”还是“经验空间”，呈现的都是场所中更具生活化气息的那一面，依附于人们与场所的记忆、置身场所之中曾有过的经验而生，是人们生活的剖面。
侯鑫老师对所拍摄的《穹顶》系列作品从建筑结构、从视觉角度、从空间架构、从光影、从色彩、从构思等方面做了深入、详细的解读。他的作品通过一种非常独特的艺术视角带领观众去看建筑，看世界，让观众进一步了解建筑师的设计构思与创作，以及近百年来美学理念的发展和社会思想的变迁，让观众从中领略到了侯鑫老师对于建筑的深刻领悟和摄影技术的灵活运用。
最后，侯鑫老师做了三点总结：1、建筑艺术和其他艺术是相通的；2、建筑艺术是实用艺术场所精神，收到技术条件的限制；3、建筑艺术发展离不开社会大众的审美提升。
刘昊明老师首先通过摄影视角，对古典建筑所体现的特征通过作品进行了阐述；其次通过色彩的剖析，对作品做了诠释。使现场观众对欧洲建筑与现代建筑有了更进一步的了解，认为摄影是一门独特的艺术，也是个人思维巧妙的传达，摄影不仅是对现实的表现，更是一种生活态度场所精神，集中反映了摄影师的所思所想，在创造性中，探索地域、人文、媒介、文化等等，从而开启一种崭新的艺术创作。
在接下来的互动环节中，针对主持人提出的诸如：对于建筑如何表现？建筑和摄影之间的共鸣怎样解读？通过摄影想对古典建筑表达什么？等问题，侯鑫老师和刘昊明老师一一做了解答。现场还回答了观众提出的问题。
天津万象城长期以来致力于为天津带来更有活力的商业氛围、更富有想象力的创新模式、更具品质的场景体验和更为舒适的休闲空间，雅致品质和奢华风尚在这里融合，引领时尚脉搏，将流行趋势完美呈现于消费者的眼前，满足消费者物质与精神的双重需求，这些都显示了天津万象城这一现象级的明星项目在天津的重要地位。
在天津万象城分享、展现侯鑫和刘昊明两位摄影师不同风格的摄影作品，以文化视角、哲学高度、艺术表现等形式介入到建筑之中，以摄影艺术为现场观众提供了一场有品位、学术性的摄影分享会，给现场观众带来艺术和精神上的畅想空间，让观众看到不一样的建筑、不一样的城市想象、不一样的摄影以及对生活的不同关注，通过检视人与环境、城市与建筑的种种关系，强化天津万象城艺术空间（COLOUR MIXC）的概念。此次公开课的分享、交流，从二位摄影师的视角为大众解读展区作品的故事和摄影师所表达的语境。以艺术的形式记录人生，用光影去描绘事物，用镜头去审视世界，它饱含着摄影者的主观意图、精神提炼和对社会、人类的思考。
华为市场推广部在活动前向嘉宾们展示了华为P50手机的各项优良性能。
公开课结束后，两位老师的学生向他们敬献了鲜花。
到场嘉宾合影留念。
编 辑：韩 宏 刘小军
摄 影：庄俊华 郑锡彬 田惠凤曹俊茹 马玉堂
排版：姜 和
