越剧是哪个省的地方戏越剧满堂红故事情节

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　　内容简介
　二百年前杭州府钱塘县,医生张一脉喜得贵子,满月时,摆酒庆贺,招待街坊。其妹子巧姑,买来一只小黄雀,系上自己的一根红头绳,送给侄儿,作为满月礼物。邻居之子宝儿要抢来玩，巧姑不肯,两人争,吵起来,宝儿不慎撞伤,哭闹着跑回家中,告诉其父母,说是巧姑把他打伤的,宝儿娘丁翠翘,怒火三丈,拔腿赶往评理。张一脉责其妹不该和宝儿争吵,要巧姑前去李家赔礼。巧姑煮了糖汆蛋,带上伤药走上水漾桥,迎面走来宝儿娘,她二话没说,伸手就是一巴掌,朝巧姑脸上打去…… 
就这样,事情越闹越大,一件小事竟毁掉了三个和美的家庭,枉死了九条人命,用血泪写下了一曲凄凉而痛心的悲剧。

　　越剧（汉语拼音为yuèjù，英语为Yue Opera）——中国第二大剧种，有第二国剧之称，又被称为是“流传最广的地方剧种”，有观点认为是“最大的地方戏曲剧种”，在国外被称为“中国歌剧”。亦为中国五大戏曲剧种（依次为京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧）之一。发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变，为首批国家级非物质文化遗产名录。
　　越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多。主要流行于：上海、浙江、江苏、福建、江西、安徽等广大南方地区，以及北京、天津等大部北方地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在。

写孩子为玩小鸟引起几家纠纷，怨恨越结越深，竟丧九条人命，故事发生200年前。有了争执，假如缺乏忍让；遇到矛盾越剧是哪个省的地方戏，假如少了理智；产生误会，假如反目成仇，就会产生悲剧。此剧扣人心弦、悬念强烈、寓意深刻、给人启迪：应该多一点宽容忍让、多一点同情友爱、多一点谦逊理解。它告诫人们：冤家宜解不宜结，以和为贵铭在心越剧是哪个省的地方戏，人情值千斤，生活定会充满幸福与温馨。

二百年前杭州府钱塘县,医生张一脉喜得贵子,满月时,摆酒庆贺,招待街坊。其妹子巧姑,买来一只小黄雀,系上自己的一根红头绳,送给侄儿,作为满月礼物。邻居之子宝儿要抢来玩项目加盟，巧姑不肯,两人争,吵起来,宝儿不慎撞伤,哭闹着跑回家中,告诉其父母,说是巧姑把他打伤的,宝儿娘丁翠翘,怒火三丈,拔腿赶往评理。张一脉责其妹不该和宝儿争吵,要巧姑前去李家赔礼。巧姑煮了糖汆蛋,带上伤药走上水漾桥,迎面走来宝儿娘,她二话没说,伸手就是一巴掌,朝巧姑脸上打去…… 就这样,事情越闹越大,一件小事竟毁掉了三个和美的家庭,枉死了九条人命,用血泪写下了一曲凄凉而痛心的悲剧。假如:人与人之间多一点友爱,多一点宽容,多一点理解,多一点帮助,多一点……那么,本剧定会是另一种结局了

越剧前身是浙江嵊县一带流行的说唱形式在地上唱书“（可以说是马塘村的起源，越剧，越剧的起源应该是在马塘，从而越剧应该有近150年本笃班，历史），32年清朝（1906年）开始在春天演变成一种形式，在农村基层服务的歌剧表演，不得不说基本上是男性艺术家的初始养殖户的养殖和小歌班，绍兴市文戏。艺术，所谓的男性类。9月17日，共和国中国14年（1925年）第一个被称为“粤剧”上海“商业新闻”节目的广告。
共和国于5月13日，6年来，小合唱初始进入上海十六铺“新华公园”的演出，极少数的原始艺术，观众。后续的三种类型的艺术家来上海，但均告失败。艺人们在学习绍兴大班和京剧的表演技巧，艺术的改进根据共和国8岁的小歌班开始在上海。
在1920年，小合唱集中一批更好的知名演员上演了一些有趣的新剧目，如“梁山伯与祝英台”玉簪记“孟丽君” 。这些戏剧，适应妇女权利和男女之间的平等的斗争思想的兴起的“五四”，受到观众的欢迎。几周后海沟升平歌舞台老板从嵊县邀请三位音乐家，民间音乐组织发挥关闭组成的越剧班“的历史专业的伴奏乐队，演奏在15个音定弦，其次绍兴大班习惯，被称为”正宫调“，简称为”积极的基调“，从”弦乐器肯定的语气“已成为主室，，学习从绍兴大班板的板腔音乐的框架初步建立了。共和国11年9月10日，共和国的男性级艺术家的继承更名为“绍兴市文戏”，吸收京剧，Shaoju表演节目的发展古装戏的戏剧形式。由上海京剧剧目的影响，主要是编译讲话甚至舞台剧中的“大世界”，“新世界”游乐场，茶馆，旅馆，小剧场表演。主要演员利基王永春，支维永，小旦卫梅朵白玉梅，金雪纺，高年级的学生，马潮水，小丑马阿顺，大面金荣水等。 
共和国7月12日，王金水请，周生贤籍商人男性一流的艺术家金荣水回乡女人从第一类，招收13至24人的年龄的女孩下运行。次年1月14日，女班在上海升平歌舞表演，的“鬃毛儿童合唱团18年的共和国，从第二位女性类，周生贤运行的后续安排。结束，一些女演员如王杏花铨，陈妙仙，福元路的珠东安舞台，“四季春班先后上海，但仍然是男性和女性的形式表现不一。 
共和国于1月17日，女班蜂拥到上海，30下半年至36。女子越剧的所有著名演员几乎融入上海。这家报纸评论说：“妇女在上海越剧风靡一时，覆盖所有的潜力”到最近闹得。男性类，因为表演的后继者，最终的女性，而不是类。 
女子越剧，总部设在上海，以适应环境和观众的需求，越剧，姚水娟代表的一群从业者的变化，当时被称为“改善了文本的的发挥。剧团，社会阶层，种族或上演新戏。四年来，新的剧目，或上演了400多扮演一个广泛的主题，各种风格，款式，编剧大多是曾经从事过“文明戏剧目一般使用屏幕表系统，的主要编剧障碍，闻锺之霏胡殷桃涛。剧目内容的多样化，导致相应的变化的形式展现学习兄弟剧种趋势。然后了解上海京剧院，如尚方部长游行周信芳的名剧“明末斗气”，有的学申区，施银花，屠杏花移植上演的西装旗袍戏“雷雨他人研究电影，戏剧，如姚水娟演“蒋五感伤情调的心”家庭“，使用逼真的风景，黄包车上台。在经营方式，摆脱封建陈旧观念，负责的前台和后台的管理系统，实施统一。 
此期间，最有名的演员女角色“三花一娟一桂”，施银花，赵瑞花，王杏花姚水娟，朱小丹桂，小生屠杏花，洙苏俄，马樟脑花的年轻演员，如袁雪芬，尹桂芳[2]，范蕤锩[3]，扶康，徐玉兰，出现了。 
中国在10月31日，袁雪芬戏剧的例子，大来剧场开始改革。几年前，聘请了舞蹈中吟（姚鲁丁），韩毅蓝色明天（流），小张，鲁颂南伟，徐进，最年轻的业余戏剧工作者。改革的越剧称为“新越剧。33年9月，尹桂芳，竺水招也从那时起，上海越剧团的”新越剧的行列龙门电影院改革。“越剧看看在短短的几年中已经发生了巨大的变化。
越剧改革，新的剧目或上演建立电影剧本系统，废除屏上的表格系统。即使表演的传统剧目，也经过整理改编的新剧目内容是比过去更大。很多的导演和的主要执行者，重视的剧目社会福利的倡导者给观众一个积极和有益的影响，或上演了大量的反封建，揭露社会黑暗和保留剧目宣扬爱国主义1946年5月雪声剧团为鲁迅的小说“祝福”改编的“祥林嫂这引起了中国越剧共产党的地下组织，和整个地方戏曲的关注。 9月，周恩来在上海，看到雪声剧团，后来给了指示和部署的中共地下组织怎么办地方戏曲界的工作。中共党员，钱瑛瑜，刘和福利分配的越剧界担任编舞。之后，上海文学界和新闻界进步人士的袁雪芬流氓抛粪事件，越剧十姐妹联合慈善机构的“山河恋”，小丹桂申冤的斗争，也给予了支持。 
咏叹调重大突破。 20世纪40年代初，袁雪芬演出“翔飞范蕤眷演出”梁山伯与祝英台“悲伤的历史，和音乐家周宝合作，共创软哀怨的”尺调腔“和”弦下腔这两个曲子，后来发展成越剧主室，并逐渐形成了不同的流派。
演出，一方面越剧戏剧，电影，学习特点的个性，心理活动的表现，另一方面，学习昆曲优美舞蹈动作和方案行动，逐步形成的印象主义和现实相结合的风格。
舞台艺术，立体布景，五彩灯光，音响漆妆改革的服装款式，颜色，材料，软谈雅，成为一个有机组成部分的戏剧艺术作为一个整体。越剧
在这一系列的改革，逐步建立一个正式的汇编，指南，语音，声音，美的综合艺术机制和舞台监督是负责舞台艺术院校的形成。改革，促进发生的变化组成的观众，也吸引了大量的工厂女工和女高中生除了原来的主妇。上海解放前夕，从事几个越剧剧团如“雪声”，“东山”和“木兰花”，“万华”，“年轻而富有朝气的”中国共产党的直接或间接影响，且充满活力。
 1949年上海解放。 4月12日，1950年建立了第一个国家剧院 - 东中国越剧实验剧团，1955年3月24日，上海越剧院正式成立。戏剧荟萃越剧绕了大量的具有很高的艺术成就的作家，导演，演员，声音美容专业知识为人民服务的中国共产党，社会主义艺术方向和“百花齐放创新”政策的指导下发挥的示范作用，国家大剧院。此外，一些集体所有权的剧场公司“，她解释说，”万华“，”合作“，”年轻而富有朝气“也很活跃，在剧中方面取得了不少成绩。 
 50?60年代初，是越剧的黄金时代，创造了一个艺术作品的数量有显着的影响，如“梁山伯与祝英台”，“西厢记”，“红楼梦”祥林嫂“在国内和国外的名气很大，”爱再探“，”黎挖传记，追鱼“春香传”玉簪记“，”母亲“，”赫温溴“彩楼”，“打金枝”血手印“李秀英成为越剧优秀剧目，包括“梁山伯与祝英台”情探“追鱼”，“玉簪记”，“红楼梦”也已经拍成电影的照片，还风靡大江南北。
音乐，同时也创造新的曲子，比如在20世纪50年代，袁雪芬和作曲家刘唱创建一个新的“男调的合作，平局男艺人。在1958年，1959年，袁雪芬，傅洪“情探”路“，双烈记”夸丈夫，创建了一个新的“第六次调。欢迎观众和传唱。
为了培养艺术的继任者1954年的秋天，该研究所东亚中国戏曲集演员培训转化为上海戏曲学校，招收的越剧男，女学生60人。在1959年毕业后，分配到上海越剧实验剧团组成的男性和女性联合主演，并有计划从事男性和女性合演探索，他们使用的上同调不同的腔体，腔体不同的音调“，”连贯与腔“的方法来解决男女对唱的困难。演员施计划，张国华，刘觉，赢得了广大观众的认可。越剧事业后继有人，上海戏曲学校成立于1956年，越剧音乐类。上海越剧院，静安，虹口区还组织了自习或戏校，一组优秀的人才成为业务骨干。 
越剧开始从上海走向全国的社会主义建设事业的发展。到了20世纪60年代初，越剧被分散到全国20多个省和城市，影响力越来越大。 
从1966年开始，“文革”，和越剧受到严重破坏。许多知名的演员，主创人员和管理干部，迫害，，越剧被迫停止讲话。十多年的混乱
结束后，越剧得到复兴。 1977年，1978年和1981年，上海越剧院继承创建和男，女合演“的忠魂曲”三月春潮“，”鲁迅在广州的性能，塑造形象的现代历史的毛泽东，周恩来，鲁迅，历史伟人。越剧团在“文革”中被迫解体，区级，部分被重建，修复的艺术活动。 
在新的时期，改革开放以来，上海越剧的一个突出特点：更自由的艺术思想和艺术观念更加开放。题材多样，风格，创作和演出的二度创作更致力于吸收现代艺术的成果，大胆探索。 “白话女王”的历史剧“死在铜雀台”和根据莎士比亚作品改编的“第十二夜”中的艺术有更大的创新。随着电视的普及，“孟哩俊”，“梁山伯与祝英台”“西厢记”“孔雀东南飞”，“红楼梦”，“沙漠王子”的优秀剧目，使之成电视剧和一些获奖的国家级奖项。 
为了解决所造成的越剧人才精益“文化革命”的问题，从20世纪70年代后期起，下大力气培养年轻。单仰萍，钱会理：赵之扛（M），小雅Fangya芬，陈滢，幻想，回忆，华一清，胡民华，章瑞虹等，已为观众所熟知。上海的年轻演员的发展以及各种广播，电视大赛等活动，为他们脱颖而出创造了条件。 ，50至60岁已成为一个名演员如许玉兰，简王云霞，应Lvrui，金，民歌，双向春芳等逐渐认识到的观众有不同的流派。 
越剧在全国各地的影响力，而走出国门，在国际社会赢得了声誉。夏天，上海越剧院在1955年代表中国的乐歌剧团，德意志民主共和国和的苏联的联盟的表演;上海乐歌剧院从1959年和1961年分别，去的民主共和国，越南，韩国访问民主主义人民共和国和性能。在新的时期，改革开放于1983年，上海越剧院青年演员赴日本进行“红楼梦”，1986年赴法国巴黎参加巴??黎秋季艺术节演出，上海越剧院五月1989年一组艺术家到美国访问演出的各国人民和海外华人的热烈欢迎和高度评价。从20世纪60年代初开始，卢湾越剧团，上海越剧院，静安越剧团也作了多次到香港，澳门演出，香港，澳门同胞的热烈欢迎。 
 80年代后期开始的文化范畴的丰富和多元化发展，观众的口味，上海越剧面临着严峻的挑战。越剧界的有志之士积极探索，深化改革，努力使上海越剧事业，再次走向辉煌。 
著名演员袁雪芬，傅宏，齐压鲜，Fanrui娟，许吁拦，尹桂芳，张桂凤，简王 - 锋，茅威涛及其他。