为纪念包豪斯成立一百周年，Dezeen杂志在今年早些时候整理了一系列有关包豪斯的内容，2019年即将过去，而包豪斯在这一百年时间里对设计界产生的影响不容忽视。那就让我们从A到Z，回顾百年包豪斯重要的人事物吧！
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Anni and Josef Albers
安妮·阿尔伯斯×约瑟夫·阿尔伯斯
安妮·阿尔伯斯和约瑟夫·阿尔伯斯可谓是包豪斯“最有名的一对夫妇”了。1920年，约瑟夫·阿尔伯斯进入包豪斯学习，一年之后由于在玻璃作品中的出色表现，成为包豪斯玻璃工作坊的技术指导教师。并于1923~1933年间受聘为包豪斯学校的教师。1923年，安妮·阿尔伯斯来到包豪斯的编织车间，开始了她的编织艺术家之旅。在这里，两人相遇了，在接下来的几十年里，他们一起创作、旅行、写作、教书。
安妮·阿尔伯斯在1925~1926年期间创作的作品
约瑟夫·阿尔伯斯在1956~1958年期间创作的作品
在玻璃工作坊和纺织创作中，这对夫妇都对几何图形、颜色和网格进行了生动的探索。1933年，受纳粹打击，包豪斯学校关闭，夫妇两人到了美国，在北卡罗来纳州阿什维尔附近的艺术学校黑山学院教书。
安妮·阿尔伯斯在黑山学院创作，1937年
约瑟夫·阿尔伯斯在黑山学院，1944年
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Marcel Breuer
马塞尔·布劳耶
马塞尔·布劳耶是一位匈牙利裔现代主义设计师、建筑师，是20世纪主要的现代主义艺术家之一。布劳耶18岁离家前往包豪斯学习艺术，在校期间设计了瓦西里椅，1936年遵循沃尔特·格罗佩斯的意见前往伦敦，后来又随之前往美国哈佛大学设计学院，设计了包括1968年美国住房及城市发展部总部在内的上百座现代主义建筑。
瓦西里椅
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Colour
色彩
1810年出版的由约翰·沃尔夫冈·冯·歌德编写的《色彩论》影响了包豪斯理论，该书详细描述了彩色阴影，折射和色差等现象。
尽管包豪斯的现代主义建筑并不以其色彩的使用而闻名，其创始人沃尔特·格罗皮乌斯更是在其建筑设计中对色彩的使用存在着偏见，但色彩理论仍然是包豪斯学校里必修的重要基础课程之一。
这门课的领导者——首先是瑞士表现主义画家约翰·伊登，然后是保罗·克利、瓦西里·康定斯基和约瑟夫·阿尔伯斯——带领包豪斯的学生去探索颜色的含义。
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Dessau
德绍
德绍，位于柏林西南80英里的小镇，1925年，包豪斯学校迁至德绍。1926年在德绍完工的包豪斯校舍，无疑是一座建筑史上的丰碑。这座建筑对建筑师的意义已经超过了建筑本身，代表的是一种现代建筑学这门学科的象征和对建筑师这个身份的认同。
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Exhibitions
展览
包豪斯学校自成立以来不断通过一系列展览来推广包豪斯的设计理念，即便是在学校被迫关闭之后，包豪斯的学生们仍在世界各地开展不同的展览来宣扬其理念。
其中最著名的展览是在1939年，当时包豪斯学校已关闭了5年之久，纽约现代艺术博物馆举办了一个名为“包豪斯:1919-1928”的展览，展出了包豪斯学校师生创作的700多件作品，吸引了许多人对包豪斯的关注。
“包豪斯:1919-1928”展览
为了庆祝包豪斯100周年，今年在世界各地的博物馆和画廊都在举办展览来纪念这一时刻。
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Furniture
家具
包豪斯的设计师们创造了20世纪一些最具标志性的家具产品。其中包括马塞尔·布劳耶设计的瓦西里椅到约瑟夫·哈特维格的迷你国际象棋，都被设计成功能大于其他形式的产品，这些产品的外形由简洁的线条构成，并经常使用现代材料和施工技术，以供普罗大众使用。
马塞尔·布劳耶设计的家具
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Walter Gropius
沃尔特·格罗皮乌斯
沃尔特·格罗皮乌斯是德国建筑师和建筑教育家，1919年至1928年间担任包豪斯校长，致力于包豪斯教学的领导。他曾写过一份宣言，阐述了学校的理念:“包豪斯致力于将艺术和工艺——雕塑、绘画、应用艺术和手工艺品重新结合起来，成为新建筑的永久元素。”
1933年，长期受到纳粹迫害的包豪斯终究面临关闭的命运。为逃离这场政治动乱，格罗皮乌斯在英国建筑师马克斯威尔·弗莱（Maxwell Fry）的帮助下，于1934年先前往英国短暂居住与工作，并于1937年前往美国，而后在哈佛大学设计学院（Harvard Graduate School of Design）任教。1945年，格罗皮乌斯在剑桥创办了由一群年轻建筑师组成的公司TAC，并成为全球最知名与注目的建筑公司之一。1969年，格罗皮乌斯逝世于麻省波士顿，享寿86岁。
德绍时期的包豪斯学校，1926年
沃尔特·格罗皮乌斯设计
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Herbert Bayer
赫伯特·拜耶
匈牙利设计师赫伯特· 拜耶（Herbert Bayer）在平面设计、摄影、展览设计、建筑设计等方面的专业领域都有特定学术权威，他的设计思想奠定了现代主义的设计理念，迄今仍然具有深远的影响与重要的理论研究价值。1925 年他所创造的“通用体”（Universal）使包豪斯与无饰线体形成不可分割的组合，同年为德绍时期的包豪斯设计了“符号时代体”（Signage）作为新建筑上的应用；他所引领的“新线”（Die Neue Line）风格为德国杂志带来新视觉；他所举办的“包豪斯展”刺激了整个美国设计界。其中，“晦涩与混沌，野性思维”，这些理念在他的作品、教育实践与日常思维中都得到充分的体现，并为“设计”的功能提升和定义科学性拓展了空间，从而产生了新的视觉形式，将现代设计送上更高的认识高度，成为21 世纪初的设计新声。
《新线》（Die Neue Line）杂志
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Johannes Itten
约翰·伊登
约翰·伊登是瑞士表现主义画家、设计师、教师、作家和理论家；在德国建筑师沃尔特·格罗佩斯的领导下，他与德裔美籍画家利奥尼·费宁格和德国雕塑家格哈德·马可斯，成为了魏玛包豪斯的核心成员。
约翰·伊登作品
在离开包豪斯之后，他在包豪斯教育家冈塔·斯特尔兹尔的帮助下，在瑞士苏黎世创立了一个编织工作室。
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Josef Hartwig
约瑟夫·哈特维格
约瑟夫·哈特维格（Josef Hartwig）于1880年3月19日出生于慕尼黑。1924年-1925年期间他在包豪斯学校担任雕塑系教师，他最著名的作品莫过于是1923年设计的国际象棋，约瑟夫·哈特维格使用最少的线条、球体和方块，将棋子还原为它们运动的基本特征。通过消除国际象棋中常用的所有宗教和君主符号，这位德国设计师希望赋予国际象棋全新的形象。
约瑟夫·哈特维格设计的国际象棋
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Peter Keler
彼得·凯勒
彼得·凯勒（Peter Keler）在1921年至1925年期间就读于包豪斯，是一名多才多艺的设计师、艺术家和建筑师。1923年在学校时，他为1923年在魏玛的号角屋（Haus am Horn）举办的第一届包豪斯展览设计了这款婴儿摇篮。受艺术家瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky)的影响，这款摇篮由几何图形和光的三原色组合形成。
彼得·凯勒设计的婴儿摇篮
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László Moholy-Nagy
拉斯洛・莫侯利－纳吉
拉斯洛・莫侯利－纳吉（László Moholy-Nagy）是一位来自匈牙利的画家和摄影师der塔符号，是20世纪最杰出的前卫艺术家之一。曾任教于早期的包豪斯，奠定三大构成基础，强调理性、功能，他在学术上对表现、构成、未来、达达和抽象派兼收并蓄，以各种手段进行拍摄试验。最为突出的研究是以光、空间和运动为对象。他曾以透明塑料和反光金属为实验材料，创作“光调节器”雕塑。他生前著有大量艺术理论著作，《新视觉》（1946）和《运动中的影响》（1947）是最著名的两部。
1933年，包豪斯艺术学院被纳粹关闭der塔符号，教师们被驱逐到别的国家。1937年，莫霍利－纳吉在英国作了短暂逗留后移居美国。莫霍利－纳吉把包豪斯的理论和教学观念带到了美国，他在芝加哥创办了一个“新包豪斯”，这就是以后的“芝加哥设计学院”。
光线-空间调控器，1922-1930年
拉斯洛・莫侯利－纳吉作品
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Hannes Meyer
汉斯·迈耶
汉斯·迈耶（Hannes Meyer）是一名瑞士建筑师，是19世纪20年代新建筑运动最重要的建筑师之一。自1928年至1930年期间担任德绍时期的第二任包豪斯学校校长，虽然担任校长的时间不长，但他仍然为包豪斯带来了新活力。值得一提的是，汉斯·迈耶的泛政治化与反艺术立场，使他开始与教职员、德绍政府的关系恶化，布鲁耶、拜耶、那基相继辞职。他更积极鼓吹学生参与政治活动、宣扬共产主义思想。这种将政治带进教学的举动，特别是与德绍政府相左的政治立场，终始包豪斯的社会地位岌岌可危，1930年6月，在政府与舆论的压力下，梅耶辞去了校长职务。
弗赖多夫住宅区，汉斯·迈耶作品，1920年
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New Bauhaus
新包豪斯
新包豪斯学校由匈牙利艺术家拉斯洛・莫侯利－纳吉于1939年在美国芝加哥建立。芝加哥设计学校延续了德国包豪斯学校的设计理念，也是将包豪斯思想传播到美国的关键。
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Oskar Schlemmer
奥斯卡·施莱默
奥斯卡·施莱默(Oskar Schlemmer)是包豪斯学派的核心教育家之一，自1920年到1929年期间在包豪斯戏剧工作室任教，也正是在那里，他建立起了实验剧院工作室。他最著名的作品是《三人芭蕾》，该作品完全改变了人们对芭蕾舞的看法，他将穿着戏服的演员转变成人体的几何图形。过去，它曾被称为是“几何芭蕾”，施莱默则将其视为“形式和色彩的一场聚会。”
《三人芭蕾》手稿，奥斯卡·施莱默作品，1927年
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Paul Klee
保罗·克利
保罗·克利(Paul Klee)是一位瑞士裔的德国籍的画家。他和瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky)一起在包豪斯学校任教，两人同为包豪斯的骨干，他们的绘画都远离学院范式互联网项目，也都因此成就盛名。在包豪斯，他们将个人的观念融入到学校的教学体系之中。保罗·克利和康定斯基在包豪斯均担任基础课程导师，名为“自由绘画课堂”的基础课始于1928年，这些课程是所有学生的必修课，同时也是学生进入工作室学习的准备阶段。
《带窗的建筑》，保罗·克利作品，1919年
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Quotes
引述
左为沃尔特·格罗皮乌斯
右为路德维希·密斯·凡·德·罗
包豪斯的两大巨匠——沃尔特·格罗皮乌斯和路德维希·密斯·凡·德·罗——他们俩一个是包豪斯学校的创始人，一个是包豪斯的最后一任校长，经常被引申来描述现代主义和包豪斯学校的思想。
格罗皮乌斯还说了很多名言，包括:“所有视觉艺术活动的最终目标是建筑”和“艺术本身是无法传授的，但技艺可以”。
路德维希·密斯·凡·德·罗说过的最著名的两句话是——“细节就是上帝”和“少即是多”。
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Ludwig Mies van der Rohe
路德维希·密斯·凡·德·罗
路德维希·密斯·凡·德·罗（Ludwig Mies van der Rohe）是20世纪最伟大的建筑师之一。1930-1933年曾任包豪斯学校的校长。1938年到美国后，长期担任伊利诺理工学院建筑系主任的职务，他在包豪斯教育的基础上融合了芝加哥学派的传统，创立了密斯学派。
德国斯图加特的白院聚落，1925-1927年
路德维希·密斯·凡·德·罗为新建筑材料做的建筑实验
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Gunta Stölzl
岗塔·斯托尔策尔
岗塔·斯托尔策尔（Gunta Stölzl）是一位来自德国的纺织艺术家，在包豪斯学校的编织工作室的发展中发挥了重要作用。作为包豪斯唯一的女性大师，她在织布部门创造了巨大的变化，从个人的图画作品转变为现代工业设计。她的纺织作品被认为具有典型的包豪斯纺织品风格。
红绿色狭缝挂毯，岗塔·斯托尔策尔作品，1927-1928年
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Tel Aviv
特拉维夫
特拉维夫被称为“白色城市” 。因为世界任何地方都没有像特拉维夫这样拥有如此众多的包豪斯式建筑。2003年，该市4000栋建筑被联合国教科文组织列入世界文化遗产。上世纪20年代和30年代，魏玛，德绍和柏林是包豪斯建筑艺术流派的中心。1933年希特勒上台后，越来越多的犹太人逃往以色列，其中包括德绍包豪斯建筑学院的毕业生。这些欧洲移民将包豪斯建筑风格带到新兴城市特拉维夫。
为了安置新移民，特拉维夫需要新建大批经济适用房。而注重住房布局与功能的包豪斯建筑正符合这样的要求。因此，在昔日的沙丘上建起了一栋栋圆形，直线型或者斜式的纯白色建筑。从1933年至1948年，这些欧洲移民根据功能重于形式的包豪斯建筑原则，总共建造了4000栋住宅。
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Universal
通用体
包豪斯展览画册封面，1923年
赫伯特· 拜耶&拉斯洛・莫侯利－纳吉联合设计
赫伯特·拜耶（Herbert Bayer）强调字体设计的简洁和功能特点，使得字体设计成为德国现代平面计要的内容之一。自从担任字体与印刷设计的老师以后，他致力于创造简单的版面和字体。当时德国流行的是”歌德体”，非常繁琐和古老，功能性差，德国当时不单对于专有名词、每个句子第一个字母要求采用大写字母，同时也要求所有的名词的第一个字母必须用大写字母，繁琐不堪，这使德国的字体设计大大落后与国际水平，拜耶对这种情况非常着急，因此他努力改造德国的字体上这种落后状况。
1925 年他所创造了“通用体”（Universal），使包豪斯与无饰线体形成不可分割的组合，同年为德绍时期的包豪斯设计了“符号时代体”（Signage）应用于新建筑体系上。
赫伯特· 拜耶的作品
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Vorkurs
预科课程
预科课程，是所有学生在包豪斯第一年必修的基础课程。课程最初由约翰·伊登(Johannes Itten)执教，后来由拉斯洛・莫侯利－纳吉(László・Mori-Nagy)和约瑟夫·阿尔贝尔斯(Joseph Alber)负责。
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Wassily Chair
瓦西里椅
热爱骑单车的匈牙利建筑师马塞尔·布劳耶（ Marcel Breuer）平常总骑着一部经典的阿德勒自行车（Adler Bicycle）穿梭在包浩斯校园中，他从平凡的“管状车把”和“流线型骨架”中得到灵感，将强悍却轻巧的镀铬钢管弯塑出椅框结构，创作出史上第一张以钢管制作的瓦西里椅，颠覆了传统木作家具的造型印象。
瓦西里椅彻底体现“少即是多”和“功能大于形式”的标准，一根不多的钢骨恰到好处弯成椅子的框架，流线造型削弱金属的冷硬，极少量的帆布（现为皮革）恰到好处的拉出椅背、椅垫与扶手，且椅垫的帆布绝不会碰到下方的金属钢骨，以一种深陷沙发的完美倾斜角度，带来宛如漂浮般的舒适坐感。
Xis for
Xanti Schawinsky
桑蒂·舍温斯基
桑蒂·舍温斯基（Xanti Schawinsky）是瑞士画家，摄影师和剧院设计师。舍温斯基是包豪斯学院的校友，用一种跨学科的方法体现了包豪斯的理想。1924年舍温斯基考入包豪斯，在奥斯卡·施莱默的舞台部接受训练，并在包豪斯爵士乐队演奏。他后来创作了非常广泛的作品，包括摄影、舞台设计、爵士、戏剧表演和产品设计。
在离开包豪斯之后，舍温斯基加入了约瑟夫·阿尔伯斯(Josef Albers)的行列，在北卡罗来纳州阿什维尔附近的艺术学校黑山学院教书。
马戏团，舞台场景（驯兽师）的草图，
桑蒂·舍温斯基作品，1924年
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Iwao and Michiko Yamawaki
山脇巌×山脇道子
左为山脇巌，右为山脇道子
作为包豪斯众多夫妇中的另一对，山脇巌（Iwao Yamawaki）和山脇道子（Michiko Yamawaki ）在1930年离开日本并在纽约短暂停留后作为学生加入了包豪斯。
在参加了由约瑟夫·阿尔伯斯(Josef Albers)执教的预科课程之后，山脇道子进入了纺织设计工作坊学习编织，师从德国纺织艺术家岗塔·斯托尔策尔（Gunta Stolzel）和美国纺织艺术家安妮·阿尔伯斯（Annie Albers）。而山脇巌选择了摄影工作坊，在那里他遇到了德国摄影师沃尔特·彼得汉斯（Walter Peterhans），并开始学习摄影和拼贴的技巧。
1932年夏天，山脇夫妇离开德国回到日本，两人将包豪斯的教育理念传播到日本，并加入到日本建筑师川喜田炼七郎（Renshichiro Kawakita）成立的日本新建筑工艺学院（新建築工芸学院）中，这所学校也被称之为“日本的包豪斯”，两人加入了推广现代主义设计的圈子，以不同形式的演讲和授课传播现代主义。
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Zeitgeist
时代精神
莱昂内尔·费宁格(Lyonel Feininger)在1919年为《包豪斯宣言》(Bauhaus Manifesto)所设计的封面插画
“Zeitgeist”是一个德语词，翻译成中文是“时代精神”，包豪斯的实验性和合作性精神正是体现了当时的“时代精神”。包豪斯学派创立于德国魏玛共和国时期，并在魏玛市成立，魏玛共和国由于经济、政治和社会原因迅速解体，包豪斯学校也随之关闭了，尽管这所学校只有14年的历史，但包豪斯学校的师生们留下的大量设计作品足以证明了这所学校极具时代前瞻性。
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图文来源|Dezeen
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参考 | Bauhaus 100
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翻译&整理 | 三度出版传媒
